в начале XX века здесь жили и творили участники знаменитого "Мира искусств".
Одни считали этот район домом, другие приезжал сюда для творческой реализации.
Алексей Коровин, Николай Сапунов, Константин Сомов, Мстислав Добужинский - известнейшие художники, декораторы и иллюстраторы, о которых пойдёт речь в этом проекте. Наша цель - найти точки соприкосновения художественного искусства и литературы.
Интерпретация литературных произведений
художниками-декораторами Коломны
В районе Коломны в начале XX века находились знаковые театры Петербурга: Мариинский, Драматический театр
В.Ф. Комиссаржевской, - труппа Незлобина разыгрывала свои спектакли на Офицерской улице. Многие известные
художники-декораторы, такие как А. Бенуа, К. Коровин и
Н. Сапунов создавали здесь декорации для спектаклей по разным произведениям зарубежной и отечественной литературы.
Раздел содержит краткую биографию каждого художника, знакомит с примерами работ и декораций к постановкам и их кратким анализом, помогающим раскрыть соотношение "литературного" и "художественного".
Интерпретация литературных произведений художниками-иллюстраторами Коломны
Многие художники называли Коломну своим домом. Среди них выделяются Константин Сомов и Мстислав Добужинский, работавшие и жившие здесь в начале XX века.
Раздел знакомит читателей с краткой биографией этих деятелей,
их работами и особенностями творчества, а также содержит анализы иллюстраций К. Сомова и М. Добужинского, которые помогают раскрыть связь литературы и художественного и театрального искусства.
Интерпретация литературных произведений художниками-декораторами Коломны
по одноимённой сказке Петра Ершова.
Балет "Конёк-горбунок" (1912 г.)
Балетмейстер – Ц. Пуни
Художник – К.А. Коровин
Коровин Константин Алексеевич
(23 ноября 1861 г. – 11 сентября 1939 г.)
Российский живописец, сценограф, литератор, действительный член Императорской Академии художеств (1905 г.).
Места учебы:
Московское училище ваяния и зодчества (1875-1886 гг.)
учителя: А.К. Саврасов, Е.С. Сорокин, В.Д. Поленов.
Императорская Академия художеств (1882 г.).
Стиль – импрессионизм.
Связь с театрами Коломны:
- 1899-1919 гг. – декоратор при Дирекции императорских театров в Москве и Санкт-Петербурге;
- создавал декорации и костюмы для постановок в Большом, Мариинском и Александринском театрах.
Коровин Константин Алексеевич. Большая Российская Энциклопедия.
За тебя хоть в самый ад!
Твоего ради талана
Признаём царя Ивана!»
Царь царицу тут берёт,
В церковь божию ведёт,
И с невестой молодою
Он обходит вкруг налою.
Пушки с крепости палят;
В трубы кованы трубят;
Все подвалы отворяют
Бочки с фряжским выставляют,
И, напившися, народ
Что есть мочушки дерёт:
«Здравствуй, царь наш со царицей!
С распрекрасной Царь-девицей!»
Во дворце же пир горой:
Вина льются там рекой;
За дубовыми столами
Пьют бояре со князьями,
Сердцу любо! Я там был,
Мёд, вино и пиво пил;
По усам хоть и бежало,
В рот ни капли не попало.
«На протяжении всего творческого пути он был увлечён передачей световоздушной среды, поисками композиции, воплощающей принцип «жизненно-случайного»; тяготел к намеренной эскизности манеры
«Коровин создал новый тип декораций «большого стиля» – зрелищных, красочных, эмоционально соответствующих сценическому действию»
Коровин Константин Алексеевич. Большая Российская Энциклопедия.
ИНТЕРПРЕТАЦИИ САПУНОВА
Однако многие зрители не смогли узнать не только любимую актрису, но и Ибсена. Мейерхольд в спектакле ушёл «от правды быта»: экзотические костюмы, рыжие парики, декорации сложно назвать комнатой, герои пьесы были не живыми людьми, а статистами-марионетками. Для актёров и для самой Комиссаржевской оказалось невозможным выполнить настоятельные требования Мейерхольда не выявлять характер героя, а условно передавать смысл пьесы. Спектакль сопровождали красочные декорации Николая Сапунова.
“Гедда Габлер” Г. Ибсена (1906 год)
Режиссер - В.Мейерхольд
Сценограф - Н.Н.Сапунов
Художник по костюмам - В.Д. Милиоти
Николай Николаевич Сапунов
(17 декабря 1880 г. – 14 июня 1939 г.)
Театральный художник, живописец, график и сценограф.
Места учебы:
- с 1893 г. – Московская академия живописи, ваяния и зодчества. Учителя: И. Левитан, В. Серов, К. Коровина;
- Императорская Академия художеств (класс А. Киселева).
Стиль – импрессионизм, символизм.
Связь с театрами Коломны:
первые спектаклями, где Сапунов проявляет свои особые способности, становятся «Гедда Габблер» Г. Ибсена, и спектакль «Гензель и Гретель» поставлены в театре Комиссаржевской.
Сапунов был новатором в своей области, предпочитая создавать законченные произведения, а не ограничиваться эскизами. Его работы были отмечены в таких известных театрах, как Большой и театр Комиссаржевской, где он сотрудничал с Мейерхольдом, создавая уникальные постановки.
В начале XX века отношение к театральным художникам претерпело значительные изменения. Они стали неотъемлемой частью театрального процесса, а не просто вспомогательным элементом. Спектакль перестал восприниматься как просто игра на сцене и превратился в настоящее произведение искусства.
Первыми работами Сапунова были постановки «Гедда Габлер» и «Гензель и Гретель». Критики отмечали, что декорации, созданные им, были направлены не только на зрителей, но и на актёров, позволяя им полностью погрузиться в атмосферу спектакля.
Сапунов осознавал недолговечность декораций и костюмов в театре, поэтому он разработал новый жанр — театральную живопись, в которой создавал законченные произведения, избегая необходимости в предварительных эскизах.
Эскиз декораций к пьесе Э. Гумпердинка "Гензель и Гретель".
(1906 год).
«…Посреди гостиной овальный, покрытый скатертью, стол и вокруг него стулья. Впереди, у правой стены, широкая печь темного изразца, а возле нее кресло с высокой спинкой, мягкая скамеечка для ног и два пуфа. Дальше, в правом углу, угловой диванчик и круглый столик. Впереди, налево, несколько отступя от стены, диван. Около стеклянной двери пианино».
И.Генрик. Гедда Габлер/Ибсен Генрик. Пер Гюнт. Кукольный дом.
Гедда Габлер : (сборник] / Генрик Ибсен; (перевод с норвежского А. Ганзен, П. Ганзена]. - Москва : Издательство АСТ, 2023. С.374-375.
«Занавес раздвинулся, и мы видим действительно полную и притом насильственную смерть быта, кровь которого вопиет если не к небу, то к здравому смыслу. Мы видим узкую комнату, всего несколько шагов в глубину, уставленную мебелью вне быта, вне эпохи и даже вне стиля. <...> Странный круглый стол, странное белое фортепиано, диванчик, покрытый желтовато-белой шкурой неведомого зверя. Ни потолка, ни дверей, ни окон. Вместо задней стены - разделенный пополам занавес, левая половина которого представляет собою гобелен, а правая - фантастическую решетку, обвитую сказочными растениями»
Азов Влад. Театр и музыка // Речь. 1906. 12 ноября. С. 4.
«Ни дверей, ни окон. Декорация задней стены изображает женщину с оленем: Гобелен. Другая половина занята огромным окном вроде оранжерейной. Автор—г. Сапунов. Мебель вычурно-красивая. Кресло вроде трона, огромное—троим усесться»
Дымов О. Театр В.Ф. Комиссаржевской // Золотое руно. 1906. № 11–12. с. 137–139.
- Людмила Лебедева. Николай Николаевич Сапунов[Электронный ресурс].- Режим доступа: https://artchive.ru/artists/8530~Nikolaj_Nikolaevich_Sapunov/biography
Константин Сомов родился 30 ноября 1869 года в Санкт-Петербурге, в старинной дворянской семье.
Практически весь российский период жизни Сомова прошел в Коломне, в доме на Екатерингофском (Римского-Корсакова) проспекте, 97. Семья художника занимала квартиру на втором этаже. В доме была мастерская, построенная специально для Константина Андреевича. Екатерингофский можно назвать «проспектом мирискусников». В доме на пересечении с улицей Глинки жил большой друг Сомова, идеолог объединения «Мир искусства» Александр Бенуа. На пересечении с Мясной - Борис Кустодиев. Кирилл Кустодиев вспоминал о прогулках с отцом по проспекту: «Проходим мимо дома, где живет К. А. Сомов. Папа показывает на дом: "А ты знаешь, кто тут живет? маленький, кругленький, с усиками". И я как-то сразу представляю себе Сомова, но немного сказочного».
Дом № 97 по Екатерингофскому проспекту (с 1939 года проспект Римского-Корсакова) - ныне четырехэтажное строение (четвертый этаж надстроен позднее), достаточно скромного ампирного стиля, принадлежало старинному дворянскому роду Лобановых. Этот дом составлял приданое Н. К. Лобановой, данное при замужестве за А. И. Сомовым (1830-1909).
В этом доме у Сомовых родились трое детей - в 1867 году Александр, в 1869 году Константин, в 1873 году Анна. В этом доме все они и проживали, пока в 1894 году Анна не вышла замуж за чиновника Министерства финансов С. Д. Михайлова и переехала в дом № 57 по Офицерской улице (ныне ул. Декабристов). Константин получил блестящееобразование, обучался в Академии художеств под руководством И. Е. Репина, затем стажировался за границей.
Константин Андреевич жил в доме родителей до 1923 года - до отъезда в Америку, а затем во Францию. Специально для него на последнем этаже была оборудована небольшая мастерская с полуверхним освещением. Свои комнаты К. Сомов обставил дорогими старинными мебелью и вещами, горки пополнялись фарфором - коллекционной страстью художника.
Константин Андреевич Сомов
(30 ноября 1869 г. – 6 мая 1939 г.)
Художник, иллюстратор, редактор журнала "Мир искусства".
Места учебы:
- Императорская Академия художеств, Петербург, (1888-1897 гг.) класс В. Верещагина. Учителя: В. Верещягин, Илья Репин
- с 1897 г. – частная художественная школа, Париж. Учитель – Филиппо Каларосси, итальянский скульптор.
Стиль – модерн.
Связь с Коломной: жил в доме на Екатерингофском проспекте, 97 (сейчас - проспект Римского-Корсакова).
Константин Сомов. Культура. РФ
Константин Андреевич Сомов. Artchive
Путь Сомова как художника начинается с поступления в петербургскую Академию художеств в 1888 году. Там он занимался в классе Василия Верещагина и Чистякова, а позже перевелся в мастерскую Ильи Репина. В эти годы Сомов писал в основном акварельные этюды и подавал большие надежды своими работами.
укрепляться мнение, что Сомов необычайно талантлив, что он один из тех учеников Репина, который подает большие надежды»
Александр Бенуа, художник и друг Константина Сомова.
Мастерство Сомова-рисовальщика ярко проявилось в обложках, виньетках, концовках для журнала «Мир искусства», коих он сделал немало. Это плоскостные, как бы лишенные объема рисунки, выполненные одними контурными линиями и без штриховки, заполняющей объем. Орнамент в основном растительный; причудливо сплетенные гирлянды листьев с прячущимися в них цветами легки и изящны. Рамки для обложек увенчаны навершиями, где красуются корзины с цветами и стерегущие их амурчики с луками и стрелами. Шрифтовые элементы обложек и титульных листов рисованные. К типографским шрифтам Сомов обращался неохотно. Любил затейливый курсив, украшенный завитушками.
Титульный лист альманаха «Северные цветы»
Экслибрис — книжный знак, указывающий на принадлежность книги владельцу.
Экслибрис А.Н. Бенуа
"Мир искусства"- ежемесячный иллюстрированный художественный журнал, выходил в Петербурге с 1898 по 1904 годы, целиком посвященный пропаганде творчества русских символистов и являвшийся органом одноименного объединения - «Мир искусства» и писателей-символистов. Журнал на рубеже веков оказался рупором новых веяний в искусстве и во многом определил развитие русской культуры на рубеже веков. В журнале публиковались статьи о новых направлениях в искусстве, статьи начинающих писателей и репродукции начинающих художников. Издание пользовалось большой популярностью и получило государственную поддержку с помощью Валентина Серова.
Сомов принимал в объединении постоянно участвовал в выставках общества, а также занимался иллюстрированием.
"Мир искусства" 1899
«Cor ardens» и К. Бальмонта «Жар-птица».
Карандашные эскизы выполнены карандашом на плотной бумаге в 1899 году и являются подготовительными штудиями для иллюстраций к поэме «Граф Нулин». Они появятся чуть позже, к 100-летию со дня рождения поэта и к портрету
А. С. Пушкина для юбилейного издания его собрания сочинений.
Эскиз иллюстрации К. Сомова «Невский проспект» изображает знаменитую улицу Санкт-Петербурга в элегантном и живописном, однако весьма своеобразном, характерном для книжной графики стиле.
Н.В. Гоголя в интерпретации К.А. Сомова
«— Об ней, о той, что с темными волосами. И какие глаза! Боже, какие глаза! Все положение, и контура, и оклад лица — чудеса!»
«— Как будто она из тех, которые ходят ввечеру по Невскому проспекту; это должна быть очень знатная дама, — продолжал он, вздохнувши, — один плащ на ней стоит рублей восемьдесят!».
Н.В. Гоголь. Невский проспект.
Анализ иллюстраций Сомова
«В неподдельной изломанности, в искреннем жеманстве Сомова, заставляющих так убежденно гоготать грубую и пошлую толпу, скрыта неувядаемая острота. Сомов большой рисовальщик. Он мастер линий, он маг линий. Его пресловутый дурной рисунок - в сущности изумительный рисунок, так как он один без всяких литературных комментариев, одними своими линиями вызывает с безусловной силой тончайшие настроения, целый мир особых ощущений».
А.Н. Бенуа
Бенуа, Александр Николаевич. История русской живописи в XIX веке / А. Н. Бенуа. - М: Республика, 1995. - 448 с.).
Эскиз иллюстрации К. Сомова «Невский проспект» изображает знаменитую улицу Санкт-Петербурга в элегантном
и живописном, однако весьма своеобразном, характерном для книжной графики стиле. Атмосфера движения
и оживленности передана через толпу людей, прогуливающихся по знаменитой улице, но все они, как бы, сливаются воедино…
На переднем плане мы, вероятно, видим «чудную» брюнетку, которую обсуждали поручик Пирогов и художник Писарев. И в эскизе к повести Н.В. Гоголя «Невский проспект», и в самой повести присутствует некая ирония и критика общества. Через своих героев Гоголь показывает абсурдность и пустоту жизни, что можно уловить и
в иллюстрации, где люди, погруженные в свои мысли и дела, кажется, не замечают друг друга.
«...по набережной прошла молодая дама, невысокого роста блондинка, в берете...»
«Вспомнил он ее тонкую, слабую шею, красивые, серые глаза.», «...по сторонам лица печально висели длинные волосы...».
А.П. Чехов. Дама с собачкой (1898).
Анализ иллюстраций Сомова
Иллюстрация к рассказу А.П. Чехова «Дама с собачкой» выполнена в характерном для книжной графики стиле. В пределах «blanc et noir» (черного и белого) Константину Сомову удалось безупречно передать гармоничное своеобразие нарисованного тушью силуэта дамы, изящно придерживающей свое платье и ведущей за собой на тоненьком поводке маленькую собачку. Единственное очевидное отличие от произведения А.П. Чехова, которое можно заметить на иллюстрации – порода собаки. Согласно рассказу: «Она гуляла одна, всё в том же берете, с белым шпицем…».
2. Ельшевская Г. В. Короткая книга о Константине Сомове. — М.: Новое литературное обозрение, 2003.
3. К. А. Сомов. Письма. Дневники. Суждения современников / Вступ.статья, подготовка текста, коммент. Ю. Н. Подкопаевой, А. Н. Свешниковой. — М.: Искусство, 1979. — 624 с.
В 1889—1895 годах учился в Виленской 2-й гимназии. После выпуска из Виленской гимназии, двадцатилетний Добужинский поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
Петербург вдохновляет Мстислава. Фасады, центральные проспекты, тихие дворы-колодцы, - всё это заставляет художника взять лист бумаги и навсегда оставить на ней след Петербурга.
В начале своего творческого пути, Мстислав уезжает в Германию. Там, большое влияние на него оказывается югендстиль – название стиля модерн в Германии.
В 1907 году Мстислав, вернувшись в горячо любимый Петербург, его приглашают в театр им. Комиссаржевской для рисования декораций и костюмов. Вот как сам Мстислав Добужинский вспоминает об этом дне: «В октябре 1907 г., когда уже почти совсем была готова моя работа для евреиновского «Старинного театра», однажды вдруг явился ко мне в министерство путей сообщения (где я служил) Ф. Ф. Комиссаржевский, чтобы поговорить о деле: мне предлагается постановка в театре Комиссаржевской «Бесовского действа» Алексея Ремизова — сделать все декорации и костюмы. Срок был дан очень короткий. Я узнал также, что пьесу будет ставить Мейерхольд и что меня «сосватал» Ремизов».
Мстислав Валерьевич Добужинский
(2 августа 1875 г. – 20 ноября 1957 г.)
Художник-декоратор, иллюстратор,
член объединения "Мир искусства".
Места учебы:
- 1885-87 гг. – Рисовальная школе Общества поощрения художеств;
- 1895-99 гг. – Юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899 гг.);
- 1896-99 гг.– Мастерская Л. Е. Дмитриева-Кавказского;
- 1899-1901 гг. – Школа Ш. Холлоши (Мюнхен).
Стиль – модерн (югенстиль).
Связь с Коломной: в 1907 году приглашен в Драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской для рисования декораций
и проработки эскизов костюмов.
Добружинский М.В. Виртуальный Русский музей
"В октябре 1907 г., когда уже почти совсем была готова моя работа для евреиновского "Старинного театра", однажды вдруг явился ко мне в министерство путей сообщения (где я служил) Ф.Ф. Комиссаржевский, чтобы поговорить о деле: мне предлагается постановка в театре Комиссаржевской «Бесовского действа» Алексея Ремизова — сделать все декорации и костюмы. Срок был дан очень короткий. Я узнал также, что пьесу будет ставить Мейерхольд и что меня "сосватал" Ремизов".
Добужинский М. В. Воспоминания / вступ. ст. и примеч. Г. И. Чугунова. - М., 1987.
«Когда я вчитался в пьесу и ознакомился с объяснениями Ремизова, мне не захотелось, как в «Старинном театре», делать какую-нибудь историческую реконструкцию народного лицедейства, а делать свободно, исходя из того, что могли дать мне обе мои любимые области русского искусства — лубок и народная игрушка. Я мало тогда знал икону, но и она могла дать очень много. Ремизов и Мейерхольд подход мой одобрили, я был окрылен этим, приступая к работе. Ремизов обладал умением по-своему оживить, делать теперешними народные образы, и в своих писаниях давал мне пример, как отнестись к задаче. Все мы взялись осуществлять «Бесовское действо» весело, и это настроение было лучшими «дрожжами». Я держался очень близко к моим источникам, но позволил себе и «вольности» (декорация «Пролога», например, была «плод моей фантазии»)».
Добужинский М. В. Воспоминания / вступ. ст. и примеч. Г. И. Чугунова. - М., 1987.
А.С. Пушкина в интерпретации Добужинского
"Станционного смотрителя"
А.С. Пушкина
Самсон Вырин в доме у Минского.
«Он подошел к растворенной двери и остановился. В комнате, прекрасно убранной, Минский сидел в задумчивости. Дуня, одетая со всею роскошью моды, сидела на ручке его кресел, как наездница на своем английском седле. Она с нежностью смотрела на Минского, наматывая черные его кудри на свои сверкающие пальцы. Бедный смотритель! Никогда дочь его не казалась ему столь прекрасною».
«Теперь мы в сад перелетим,
Где встретилась Татьяна с ним.
XII
Минуты две они молчали,
Но к ней Онегин подошел…»
М. Добужинского
- Альберт Бенуа. Петербургский пейзаж. Крюков канал у Литовского замка. 1910 год.
- Бэгги Боем, 2021 год.
- М.Добужинский. Человек в очках, 1905 год.
СТУДЕНТКИ 2 КУРСА ФИЛОЛОГИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА
РГПУ ИМ. А.И. ГЕРЦЕНА.
Группа 2об_филол-5/23:
ИРИНА КОСАЧЕВА
Группа 2об_филол-3/23:
ВЕРОНИКА СТЯЖКОВА
КАРПОВА ДИАНА
АННА ПЛОТНИКОВА
ДАРЬЯ КИРИЕНКО
Группа 2об_филол-1/23:
АЛИСА ТАРАСОВА
АЛЁНА ЛЯЛИНА.
